Del 25 de abril al 6 de mayo, las sesiones de los Multicines Atlántida reunieron a 3.800 personas
Más de 3.523 niños en los cortos escolares, 1.250 adolescentes y 233 personas en el ciclo ‘Mayores sin reparos’
Las cifras de asistencia han convertido esta undécima edición del Festival de Cine de Lanzarote en una de las más exitosas desde sus comienzos. Un total de 8.806 personas han asistido a las diversas proyecciones, siendo la semana del 2 al 6 de mayo la más concurrida de las sesiones dirigidas a todos los públicos; y Pa negre y Biutiful las películas más vistas.
Cabe destacar la buena acogida que ha tenido este año el ciclo de Cortos Nacionales, programado a las 20.30 horas. Llenó la sala 4 de los Multicines Atlántida el viernes 29 de abril, y registró una excelente entrada el resto de las jornadas. Durante la Muestra de Largometrajes Nacionales la organización contabilizó tres llenos consecutivos: en los segundos pases de También la lluvia, Biutiful y Pa Negre, coincidiendo con la gala de clausura del Festival.
La consigna de programar cine para todos los públicos ha vuelto a llevarse a rajatabla esta edición, con ciclos diferenciados por edades e intereses. El objetivo: acercar el cine –sus historias y sensaciones– a todos los sectores de la población.
Ocho colegios de Lanzarote gozaron de una cuidada selección de cortometrajes dirigidos al público infantil. En el municipio de San Bartolomé participaron estudiantes del Colegio Ajey, el Colegio de Playa Honda y el CEIP El Quintero; en el municipio Tías se contó con el colegio de Puerto del Carmen; en Tahíche con el César Manrique; y en Arrecife con el colegio Benito Méndez, Capellanía y Titerroy. En total: 3.523 niños participaron de unidades didácticas con sus profesores y se sumergieron en las historias audiovisuales.
Un total de 1.250 adolescentes de los institutos de Playa Honda, Arrecife, Teguise, Yaiza, Tinajo, Puerto del Carmen, Tías y Arrecife (Blas Cabrera Felipe) vieron los cortos seleccionados por el Festival.
El ciclo “Mayores sin Reparos” reunió en su pase diurno entorno a las 160 personas y a 73 en el horario de tarde, coincidiendo esta proyección con un importante evento deportivo televisado y con las proyecciones en los Multicines Atlántida.
La población lanzaroteña ha sido, un año más, la protagonista de esta cita cinematográfica que confirma su consolidación y que ha vuelto a poner sobre la palestra la relevancia de Lanzarote como plató natural y como espacio para la exhibición cinematográfica de calidad.
Cabe dar las gracias también a los medios de comunicación locales y regionales que han difundido ampliamente la programación del Festival y han aprovechado la presencia de los miembros del Jurado para dar más protagonismo al cine en sus agendas. El programa de cine El séptimo vicio de RNE3 también se hizo eco del Festival de Cine de Lanzarote el pasado domingo 7 de mayo, con el cineasta Juan Carlos Fresnadillo –miembro del Jurado en esta edición– como embajador de lujo de la cita lanzaroteña.
Cine, cine y más cine____________________________________________________________________________________________
La proyección de Pa Negre y la entrega de Premios cierran el XI Festival de Cine de Lanzarote
Cerca de 800 personas abarrotaron el Teatro Cine Atlántida en un gala que se convirtió en una reivindicación del séptimo arte
Las lágrimas en los ojos del niño Francesc Colomer, en la última escena de Pa Negre (Agustí Villaronga, España, 2010), sirvieron anoche como broche de oro al Festival de Cine de Lanzarote, en una Gala de Clausura que además de la proyección de la película del director catalán –ganadora de nueve Goyas–, incluyó la entrega de Premios a todos los galardonados en esta undécima edición.
Un abarrotado Teatro Cine Atlántida –desde el jueves se habían agotado las 800 invitaciones disponibles– acogió el acto con el que se cerraba el Festival, el más antiguo de Canarias, en una Gala de Clausura magistralmente conducida por el actor Lamberto Guerra, que con su humor y simpatía cautivó al público presente en la sala. Un público que no solo agotó las entradas para este último pase, sino que ha llenado los Multicines Atlántida durante las dos semanas que ha durado el certamen cinematográfico de Lanzarote, siendo una de las ediciones que más afluencia de espectadores ha tenido en los últimos años.
Guerra fue dando paso a todos los invitados, comenzando por el director del Festival Ismael Curbelo, quién agradeció a todas las administraciones y entidades colaboradoras –además de a todo su equipo– la ayuda que proporcionan para que el Festival sea posible. Curbelo aprovechó para reivindicar el Festival y el cine como una expresión cultural necesaria, que contribuye a enriquecer y formar a las personas, y por tanto a la sociedad, y que debe contar con un apoyo más decidido de instituciones, empresas y particulares.
Del mismo modo se expresaron premiados como Iván López y el propio presentador Lamberto Guerra, quienes entonaron un requiem por el Festivalito de Cine de La Palma, que ha sido cancelado por falta de financiación. López destacó la necesidad de la existencia de festivales de cine en las islas, gracias a los cuales ha surgido una generación de cineastas de talento en las islas, y destacó la organización y la calidad de los trabajos (casi 80 cortometrajes) presentados al Festival de Cine de Lanzarote.
Los Premiados
Mientras se iban proyectando fragmentos de los cortos ganadores se procedió a la entrega de premios. El senador por la isla de Lanzarote, Marcos Hernández, fue el encargado de entregar el premio al Mejor Corto Escolar a Orlando Padrón, uno de los autores –junto a Domingo Panizo– de Después de un millón de años han vuelto. Por su parte, el portavoz de la Fundación César Manrique (FCM), Alfredo Díaz fue el encargado de que entregar el galardón a Iván López, por su corto Mientras anochece, elegido como el mejor Cortometraje Canario; el director insular de Educación, Juan Cruz, en representación de la Viceconsejería de Educación y Cultura del Gobierno de Canarias, entregó el premio a Manuela Moreno, cineasta que ha conseguido con Camas la unanimidad del jurado el premio al Mejor Cortometraje Nacional (de entre cerca de 400 obras presentadas); y finalmente la actriz Ana Wagener concedió el premio de Mejor Cortometraje Internacional al realizador inglés Tanel Toom, por The Confession.
El Jurado
El Jurado del XI Festival de Cine de Lanzarote estuvo compuesto por Juan Carlos Fresnadillo, Alejo Sauras, María León, Daniel Sánchez Arévalo, Quim Gutiérrez, Natasha Yarovenko, Alfredo Díaz, Jose Fernández y Oscartienealas.
El XI Festival de Cine de Lanzarote está organizado por Fisme Producciones y el área de Educación y Cultura del Cabildo de Lanzarote. Patrocinan el evento la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote (SPEL); el área de Juventud, Deportes y Educación Vial del Cabildo; el Gobierno de Canarias a través de Canarias Cultura en Red; la Obra Social de La Caja de Canarias; la Reserva de la Biosfera de Lanzarote a través de una subvención del Ministerio de Medio Ambiente; y el Ministerio de Cultura.
Han colaborado en este XI Festival de Cine de Lanzarote: Fundación César Manrique, Filmoteca Canaria, Casa África, Centro Comercial Deiland (Grupo Spínola), Arrecife Gran Hotel y Radio Televisión Canaria.
El penúltimo largometraje del XI Festival de Cine de Lanzarote, que se proyecta mañana jueves 5 de mayo, tendrá como invitada a la actriz canaria Ana Wagener
Dirigida y co-escrita por Alejandro González Iñárritu, la historia trata temas como la inmigración, la enfermedad y la corrupción
La muestra de largometrajes nacionales del XI Festival de Cine de Lanzarote alcanza su recta final con Biutiful, una película dirigida por el realizador mejicano Alejandro González Iñárritu (Amores perros, 21 gramos, Babel) que vuelve a lanzar una mirada intensa a la condición humana. Esta vez, en 148 minutos duros y sin concesiones.
La película se proyecta mañana jueves 5 de mayo, a las 17.30 y a las 20.30 horas en la Sala 1 de los Multicines Atlántida, y contará con la presencia de la actriz canaria Ana Wagener, que interpreta un papel en la película, como invitada. Al término de la segunda proyección, la de las 20.30 horas, habrá un coloquio en el que los espectadores podrán realizar preguntas a la intérprete.
En Biutiful Javier Bardem (Las Palmas de Gran Canaria, 1969) interpreta a un hombre “en caída libre”: Uxbal, un padre que al sentir el peligro de la muerte decide batallar contra la realidad y contra el destino. Esta interpretación no sólo le ha reportado una nominación a los Óscar 2011 como Mejor Actor, un Goya como Mejor Actor y una Palma de Oro, en la misma categoría, en el Festival de Cannes 2010; también le ha valido el reconocimiento unánime de la crítica especializada como uno de los mejores actores de la época.
La acción transcurre en Barcelona, una ciudad cuyas contradicciones sirven para mostrar una tragedia griega contemporánea que afecta de igual manera al resto de Europa: la inmigración como nueva esclavitud del siglo XXI. El cuarto filme de Iñárritu analiza la invisibilidad de estas personas. “Cómo su condición ilegal hace que su explotación se algo casi legal. La sociedad los mira pero no los ve”. Si algo ha descubierto el cineasta es la “paciencia y la sorprendente dignidad” de la comunidad inmigrante.
El personaje de Uxbal fue tomando forma en la mente de Iñárritu, debido a circunstancias personales que le hicieron reflexionar sobre temas urgentes y profundos: la muerte, la corrupción social, la inmigración, los suburbios, la enfermedad, las relaciones rotas, la paternidad.
“No es un rey, no es un héroe; es la vida simple de un hombre en una circunstancia extraordinaria y en un mundo muy complejo”, sintetiza el realizador y coguionista de la película en una entrevista con Casa América.
Maricel Álvarez (Marambra) una conocida actriz de teatro, coreógrafa y profesora argentina interpreta a la mujer enferma de Uxbal; Diaryatou Daff (Igé) encarna un personaje luminoso y lleno de humanidad; Eduard Fernández… Todos han tenido que atravesar por un proceso para enfrentarse a su papel desde la desnudez y la honestidad en esta historia de estructura circular.
La carrera profesional de Bardem comenzó con Las edades de Lulú y Jamón Jamón, de Bigas Luna. Ha trabajado con realizadores de la talla de Pedro Almodóvar (Carne trémula), Imanol Uribe (Días contados), Alex de la Iglesia (Perdita Durango), Mariano Barroso (Los lobos de Washington), Gerardo Vera (Segunda Piel), Manuel Gómez Pereira (Boca a boca), Fernando León de Aranoa (Los lunes al sol), Alejandro Amenábar (Mar adentro), Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona), John Malkovich (Sendero de sangre), Julian Schnabel (Antes que anochezca) y Ethan y Joel Cohen (No es país para viejos), entre otros.
Ana Wagener (Las Palmas de Gran Canaria, 1962), cuyo papel en Biutiful le valió este año una nominación a los Goya como mejor actriz secundaria, presentará la película y mantendrá un coloquio al finalizar el largometraje, en torno a las 23.00 horas). Wagener se curtió en el mundo del teatro y Achero Mañas (El Bola, Todo lo que tú quieras) le descubrió en el Teatro Alfil en lo que fue el lanzamiento de carrera cinematográfica. Su precioso papel como secundaria en AzulOscuroCasiNegro fue muy alabado, pero el éxito mediático le sobrevino por su trabajo en La Señora. También ha participado en series televisivas como Querido Maestro, Compañeros o El Comisario. Wagener es también actriz de doblaje y se encarga de poner voz a Felicity Huffman, una de las Mujeres Desesperadas. Torremolinos 73, Vírgenes y El patio de mi cárcel cierran la lista de sus trabajos más importantes.
Luis Tosar y Gael García Bernal protagonistas del tercer largometraje del XI Festival de Cine de Lanzarote
El film, cuyo rodaje fue muy complicado, contó con la participación de más de 4.000 extras
También la lluvia es la quinta película de la realizadora madrileña Icíar Bollaín (ahora inmersa en la postproducción de Vicky Sherpa, protagonizada por Verónica Echegui) y probablemente la realización más compleja de toda su carrera como cineasta. El XI Festival de Cine de Lanzarote, organizado por Fisme Producciones y el área de Educación y Cultura del Cabildo de Lanzarote, proyectará el filme el miércoles 4 de mayo, a las 17.30 y a las 20.30 en la Sala 1 de los Multicines Atlántida.
Costa, un descreído productor de cine interpretado por Luis Tosar, y Sebastián, joven e idealista realizador, al que da vida Gael García Bernal, trabajan en ambicioso rodaje en Bolivia. La cinta que van a filmar trata sobre la llegada de los españoles a América. Pero el equipo de rodaje no puede imaginar que en Bolivia, donde han decidido instalar su Santo Domingo cinematográfico, les espera un desafío que les hará tambalearse hasta lo más profundo: en abril de 2000 estalla la Guerra del Agua –un episodio real- y sus convicciones comienzan a resquebrajarse.
“Con el eterno pretexto de que siendo un país pobre se necesita inversión extranjera, el gobierno de Bolivia permitió a una empresa transnacional instalarse en Cochabamba y privatizar el sistema de aguas. Se aprobó una ley que prohibía a los habitantes tener sus propios pozos y recoger el agua de lluvia. La respuesta civil hizo que la transnacional se marchara y se modificará la ley”, explica Icíar Bollaín en el making off del filme. También la lluvia retrata este momento en la historia boliviana, y cómo afecta a una segunda historia: la de un equipo de cineastas que intenta rodar la historia de la conquista americana. Cine que habla de cine.
“A veces sabemos pero no comprendemos. Ya está llegando la crisis del agua, pero la seguimos desperdiciando y contaminando. A eso, hay que agregar que las grandes empresas hacen negocio con el problema”, cuenta Carlos Aduviri, un actor no profesional que encarna a Daniel, líder indígena y sindical de la película, y estuvo nominando como Mejor Actor Revelación en los Premios Goya de 2011. “La película –añade- ha llegado como caída del cielo. Era lo que necesitamos para contar lo que ha pasado en Bolivia”.
El rodaje fue todo un reto. En el país andino se ruedan una media de 5 producciones al año. Todas ellas pequeñas. No hay infraestructuras ni personal profesionalizado. El equipo de Bollaín contó con la ayuda de coproductores locales. Acudieron a escuelas de cine e hicieron múltiples entrevistas para dar con el equipo adecuado.
Para la película se contó con la participación de 4.000 extras (300 de ellos indígenas) y se utilizaron abundantes efectos especiales. La ficción llegó a confundirse con la realidad: tras dos semanas de mosquitos, dermatitis, colitis y severas tormentas tropicales, los miembros del equipo de Bollaín padecieron los mismos problemas que los actores que interpretaban al equipo de rodaje.
Las inclemencias meteorológicas obligaron a modificar localizaciones y escenas. Es reseñable el trabajo de maquillaje y vestuario realizado para caracterizar a los indígenas y los colonos del siglo XVI.
“Son personajes muy completos, nada panfletarios, con los que te identificas fácilmente”, explica Luis Tosar. La Batalla del Agua pudo haber sido un documental en lugar de un largo de ficción, pero el guionista escocés Paul Laverty –siempre cercano a la realidad social- quiso construir una ficción basada en hechos reales. Un claro ejemplo de cómo la ficción ayuda a mostrar la realidad desde una perspectiva atractiva. Una historia sobre gente que quiere cambiar el mundo, pero que no puede cambiarse a sí misma.
De sus 13 candidaturas a los Premios Goya de este año, También la lluvia consiguó tres galardones: Mejor Actor de Reparto (Karra Elejalde), Mejor Dirección de Producción (Cristina Zumárraga) y Mejor Música Original (Alberto Iglesias).
Dirigida por Fernando Trueba y diseñada por Javier Mariscal, el segundo largometraje del XI Festival de Cine de Lanzarote será presentado por su montador de sonido: Pelayo Gutiérrez
La película se proyectará el día 3 de mayo, a las 17.30 y 20.30 horas, en la Sala 1 de los Multicines Atlántida
En la Cuba de finales de los años 40, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche en que el destino se encarga de reunirlos en un baile en un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.
Esta sería la sinopsis convencional de Chico y Rita, de no ser porque además de los propios protagonistas animados, el largometraje tiene dos estrellas que brillan con la misma intensidad. La música es sin duda la primera. El filme capta un momento crucial en la evolución del jazz, cuando músicos de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie crean este nuevo estilo, que se configura gracias la influencia de la música cubana, ingrediente fundamental para estos precursores.
Cuba y Nueva York son las segundas estrellas de la película (y rivalizan en espectacularidad con la voluptuosa Rita). Ambas ciudades hornearon juntas un estilo musical eléctrico y apasionado: el jazz latino. La banda sonora del filme es del músico cubano Bebo Valdés y la New York Orchestra y Habana Orchestra. La arquitectura y la idiosincrasia de las dos ciudades son parte fundamental de la película. Mariscal ha realizado un trabajo extenuante de investigación en el archivo fotográfico de La Habana, que el espectador podrá comprobar en las fascinantes panorámicas urbanas, que ilustran al detalle las avenidas neoyorquinas y la arquitectura colonial cubana.
El diseñador catalán ha elegido un estilo contorneado en trazos negros como en el cómic, que consigue transmitir con intensidad lo que cuenta el guión. Para la animación, se han utilizado las nuevas tecnologías mezcladas con las técnicas más artesanales. El resultado, según la crítica cinematográfica: “Una película visualmente hipnótica y musicalmente electrizante”, que ha tardado seis años en concluirse.
Recientemente, Chico y Rita ha sido elegida la mejor película de animación en el Festival Anima de Bruselas. También ha pasado por festivales de Stuttgart, Australia, Nantes, República Checa y Uruguay con una excelente acogida por parte del público y la crítica.
La segunda película del XI Festival de Cine de Lanzarote se proyectará a las 17.30 y a las 20.30. El segundo pase será presentado por Pelayo Gutiérrez, montador de sonido de Chico y Rita, que mantendrá un coloquio con el público al término de la película, entorno a las 22.10 horas.
Mariscal, Trueba y Valdés
Javier Mariscal es un artista y diseñador, cuya trayectoria profesional incluye trabajos de ilustración, diseño gráfico, cómics, pintura, animación, diseño de objetos, interiorismo y diseño web. En 1979, creó el logo Bar Cel Ona (bar-cielo-ola) para su ciudad adoptiva. Su popularidad creció cuando su mascota Cobi fue elegida mascota oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. El diseñador valenciano abrió el Estudio Mariscal en 1989 (www.mariscal.com), un estudio multidisciplinar en el que trabajan unos 40 profesionales. Mariscal fue objeto de una retrospectiva en el London Design Museum en 2009 y en septiembre de 2010 se inauguró en la Pedrera de Barcelona Mariscal en la Pedrera, otra gran exposición sobre su trabajo.
Fernando Trueba ha sido galardonado por sus trabajos como director, escritor, y productor durante una carrera de tres décadas en el cine, la televisión, documentales, el teatro y la música. Belle Epoque (1992), con una jovencísima Penélope Cruz, ganó el Oscar y Premio BAFTA por Mejor Película Extranjera y 9 Premios Goya. Trueba flirteó brevemente con Hollywood al realizar la comedia romántica Two Much (1995) pero volvió a su España nativa para dirigir películas como La Niña de tus Ojos, (1998) también con Penélope Cruz, que se estrenó en el Festival de Berlín y ganó 7 premios Goya. Con su documental sobre el jazz latino empezó su colaboración y amistad con Javier Mariscal. En la película concierto Blanco y Negro (2002), reunió al músico cubano Bebo Valdés y a la estrella del flamenco español Diego “El Cigala” y obtuvo un Grammy Latino y su documental en Brasil El Milagro de Candeal obtuvo 2 Premios Goya. Con sus producciones musicales, Trueba ha obtenido 8 premios Grammy. La última película de Trueba, El Baile de la Victoria fue a la selección española a los premios Oscar, y recibió diez nominaciones para los premios Goya.
Nacido en La Habana en 1918, Bebo Valdés es, sin duda, el más importante músico cubano vivo. Pianista, director de orquesta, compositor y arreglista. Comenzó su carrera tocando como pianista en salas de fiestas durante los años 40, siendo el pianista y arreglista de Ernesto Lecuona y Rita Montaner, entre otros. Valdés jugó un importante papel en el desarrollo del mambo, así como en el movimiento del filin durante los años 50, antes de originar su propio ritmo, el batanga. En 1952, el productor Norman Granz graba con Bebo en La Habana la primera descarga cubana (jam session). Después de la revolución, abandona Cuba en 1960, instalándose finalmente en Suecia, donde pasa tres décadas tocando el piano en el lobby de un hotel de Estocolmo. Con producción de Fernando Trueba, Valdés graba El Arte del Sabor (2002), Lágrimas Negras (2003), We Could Make Such Beautiful Music (2003), Bebo de Cuba (2004), Bebo (2005), Live at the Village Vanguard (2007) y Juntos para Siempre (2008), todos ellos galardonados con varios Premio Grammy.
La última película de Manuel Martín Cuenca (La flaqueza del bolchevique, Malas temporadas, El juego de Cuba), inaugurará esta tarde la muestra de largometrajes nacionales del XI Festival de Cine de Lanzarote, organizado por Fisme Producciones y el área de Educación y Cultura del Cabildo, y que encara su segunda semana de proyecciones.
La mitad de Óscar, un drama protagonizado por Verónica Echegui y Rodrigo Sáenz de Heredia, podrá verse en dos sesiones: a las 17.30 y a las 20.30 horas, en los Multicines Atlántida. La entrada es libre, pero al igual que durante la primera semana será preciso retirar invitaciones en taquilla para el buen control del aforo.
El filme narra el reencuentro de dos hermanos, María y Óscar, que vuelven a verse años después de un acontecimiento que les separó para siempre. Su único pariente en común enferma de Alzheimer y María reaparece en el pueblo de su infancia, en Almería. La luz de invierno de Cabo de Gata, y su aire fantasmal, sobrio e irreal son claves en el desarrollo de la película. “Primero surgió la idea de que la historia ocurriese en una ciudad pequeña frente al mar; un buen espacio para una tragedia griega, como cualquier sitio fronterizo”, dice Martín Cuenca en el making off de su película.
No encontraremos música en los 89 minutos que dura esta producción, rodada íntegramente en Almería –tierra natal del realizador- y con un equipo pequeño, que ha dado alas y libertad de movimiento al cineasta. Y es que el viento, el paisaje y el silencio contribuyen a aumentar la atmósfera de misterio que envuelve la historia. “Creo que el silencio es la mejor forma de transmitir el alma. Lo que no se dice y lo que se habla para no decir esconden lo que verdaderamente importa”, explica el director del filme.
El personaje del solitario y estatuario Óscar está interpretado por Rodrigo Sáenz de Heredia, un actor que surgió de la cantera de talleres del director y que fue, junto al espectacular paisaje de las salinas del Cabo de Gata, el germen de la historia escrita por Martín Cuenca. “Para él todos los días son iguales. Si le miras a los ojos, sabes que guarda un secreto, y que en vez de huir de su pasado, quiere recuperarlo”. La actriz Verónica Echegui (protagonista de Yo soy la Juani y del primer largometraje del realizador lanzaroteño Roberto Pérez Toledo, Seis puntos sobre Emma, en fase de postproducción) interpreta a María. Su “magnética vitalidad” y al mismo tiempo su “delicadeza” fascinaron al director durante el casting. También podremos disfrutar del siempre poderoso trabajo interpretativo de Antonio de la Torre (Gordos, Balada triste de trompeta), que tienen un pequeño papel en la película y destaca La mitad de Óscar como un modelo de producción cinematográfica a imitar: “Tiene una factura y un acabado impecables, y no es una gran producción”.
La película tiene una narrativa basada en lo sutil, lo sensible y lo mínimo. Explica Martín Cuenca que su experiencia con el género documental (Últimos testigos con Santiago Carrillo y Manuel Fraga, o Madrid: 11M. Todos íbamos en ese tren) le ha influido en su forma de narrar. Igual que su admiración por John Ford, “un cineasta que se detiene en detalles aparentemente menores en los que encontramos la mayor grandeza de su cine”.
Alrededor de las 22.00 horas (al terminar la segunda sesión) comenzará el coloquio con el actor Roberto Sáenz Heredia. Será el primero de los tradicionales encuentros entre los espectadores y el equipo de realización de las películas que participan en el Festival.
El ganador de tres Premios Goya es uno de los invitados al XI Festival de Cine de Lanzarote.
La conferencia se tendrá lugar el miércoles 4 de mayo, a las 17.30 horas, en el Archivo Municipal de Arrecife.
Dicen los directores para los que trabaja que es capaz de componer música con los sonidos de una película (los diálogos, el viento, unos pasos…). El montador de sonido Pelayo Gutiérrez, uno de los profesionales más respetados y experimentados del cine español, impartirá el miércoles 4 de mayo una charla titulada ‘Aproximación al sonido cinematográfico’ en el Salón de Actos del Archivo Municipal de Arrecife, en horario de 17.30 a 19.30 horas.
El asturiano acaba de finalizar su trabajo en La piel que habito, la última película de Pedro Almodóvar. En 2010 trabajó en tres de los largometrajes que el XI Festival de Cine de Lanzarote ha programado para esta semana: La mitad de Óscar, También la lluvia y Chico y Rita.
A lo largo de su trayectoria ha sido reconocido con tres premios Goya al mejor sonido: El otro lado de la cama (2002), Te doy mis ojos (2003) y Obaba (2005).
Su misión –y la de su equipo en La Bocina S.L- es uniformizar todos los diálogos del rodaje y componer los ambientes sonoros de cada secuencia. Entre otras muchas cosas, es tarea del montador de sonido decidir qué se dobla y que no, e idear efectos de sonido.
Los inicios de Pelayo Gutiérrez coincidieron con una fuerte crisis económica en España. En 1991, se trasladó a Madrid y se matriculó en la Escuela Superior de Imagen y Sonido. Comenzó trabajando como técnico de sonido en conciertos y en un estudio de publicidad. Su primer trabajo en un largometraje fue con Álex de la Iglesia, en Acción mutante. Consiguió el trabajo gracias a la mediación de dos figuras de dos referentes como Daniel Goldstein y Ricardo Steinberg, para los que trabajó como ayudante durante varios años. Icíar Bollaín fue la primera directora de renombre con la que compartió equipo, en Flores de otro mundo. Con Historias del Kronen de Montxo Armendáriz se terminó de consolidar su carrera.
Durante la charla 'Aproximación al sonido cinematográfico', Pelayo Gutiérrez desgranará varios aspectos sobre la preproducción sonora, el planteamiento del sonido en directo (un buen sonido directo reduce el tiempo de montaje y permite dedicar más horas a otros aspectos creativos), el máster final, el rodaje, el montaje de la imagen (concepto de ritmo), el montaje sonoro (sincronía, eliminación de ruidos), la parte creativa (sensaciones, atmósferas, sonidos metafóricos, expresivos y subjetivos), la mezcla, el masterizado, el proceso en laboratorio y la exhibición final.
Los seis miembros que este año han integrado el jurado del XI Festival de Cine de Lanzarote lo manifestaron ayer de forma unánime: “Nos hemos encontrado con un nivel muy alto en los cortometrajes que hemos visto”. A las 19.00 horas de la tarde dio comienzo la lectura del fallo del jurado.
‘El extraño’, del realizador Víctor Moreno y ‘Los gritones’, de Roberto Pérez Toledo recibieron dos menciones especiales del jurado. El cineasta Juan Carlos Fresnadillo, portavoz del jurado de Cortos Canarios, concluyó que el corto del tinerfeño Víctor Moreno lograba causar la misma “perplejidad” en la audiencia que en los inicios del cine lograron los hermanos Lumiere. De la también premiada obra del realizador lanzaroteño Roberto Pérez Toledo destacó su “contundencia, humor y concisión” a la hora de narrar una historia sobre el desamor y la cobardía emocional. El resultado: “Una obra brillante”.
El periodista Iván López, presentador del programa de cine ‘Objetivo en Corto’ en Antena 3 Canarias se alzó con el premio al Mejor Cortometraje Canario de esta undécima edición del Festival de Cine de Lanzarote con ‘Mientras anochece’, cuya estructura y construcción es digna de cualquier película que se está proyectando en las carteleras hoy en día. “Es una historia complicada por su complejidad, y que tiene un gran poder visual”.
El actor Alejo Sauras fue el encargado de anunciar el galardonado en la sección Cortos Nacionales. “Ha sido muy difícil elegir entres las 25 historias que hemos vistos, pero finalmente y valorando los diferentes departamentos de una película –guión, dirección, fotografía, interpretación- hemos decidido que el mejor cortometraje nacional de esta undécima edición del Festival de Cine de Lanzarote sea ‘Camas’, de Manuela Moreno”. Es el tercer cortometraje de esta licenciada en Arte Dramático por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia y de la que se alabó su capacidad para “dibujar a los personajes” y dirigirlos por una historia breve, intensa y emocionalmente muy original.
El periodista José Fernández leyó el veredicto correspondiente a la sección Cortos Nacionales. El galardón de Mejor Corto Internacional recayó en ‘The confession’, un inquietante drama rodado por Tanel Toom y producido en los estudios de la National Film and TV School del Reino Unido. “Aunque tuvimos dificultades para elegir entre el género de la animación y la imagen real, no dudamos con ‘The Confession’”, aseguró el comunicador de RTVE. Su visión de la infancia, y su rotundo desenlace lo han hecho merecedores de este premio. El corto estuvo entre la lista de los nominados a los Óscar de 2011 como mejor cortometraje de ficción.
La entrega de los premios se realizará el próximo viernes 6 de mayo, durante la ceremonia de clausura del Festival.
Apuesta unánime por el Festival
El consejero de Educación y Cultura del Cabildo de Lanzarote, Francisco Cabrera quiso agradecer tanto al público como al jurado su activa participación en el Festival y manifestó que la intención de su área es reforzar el apoyo y los recursos destinados al mismo.
El director Daniel Sánchez Arévalo manifestó al terminar el acto de lectura la gran oportunidad que supone un festival como el de Lanzarote para la isla. “Es una fuente de cultura, un evento que puede dar mucho a la isla”. El actor Quim Gutiérrez destacó la respuesta del público y las maravillas del paisaje lanzaroteño que ha tenido ocasión de conocer durante su estancia. Las espectaculares vistas desde Femes o Papagayo, “donde parece que perfectamente puedes encontrarte con Charlton Heston montado a caballo”.
Cualquiera –dijeron- puede darse cuenta del “potencial cinematográfico” que tiene esta isla y de que este entorno ofrece muchas posibilidades como plato de rodaje. Los invitados destacaron además la cariñosa y familiar acogida que han recibido por parte de la organización y la indiscutiblemente necesaria figura de una persona, Ismael Curbelo, el director de estas once ediciones, para que todo salga adelante.
El Jurado hará público mañana los nombres de los ganadores del XI Festival de Cine de Lanzarote______________________________________
En un acto que se desarrollará mañana viernes 29 de abril, a las 19.00 horas, en la Sala 4 de los Multicines Atlántida.
El comité lo componen Daniel Sánchez Arévalo, Juan Carlos Fresnadillo, María León, Quim Gutiérrez, Alejo Sauras, Natasha Yarovenko, Jose Fernández, Alfredo Díaz y Oscartienealas
Los Multicines Atlántida acogerán el acto de lectura del veredicto del Jurado del XI Festival de Cine de Lanzarote. Se celebrará mañana viernes 29 de abril, a las 19.00 horas, en la sala 4 de los Multicines Atlántida, antes de la proyección de la última sesión de Cortos Canarios.
Estarán presentes el consejero de Educación y Cultura del Cabildo de Lanzarote, Francisco Cabrera, y el director del certamen, Ismael Curbelo, así como todos los miembros que integran el comité: el realizador Daniel Sánchez Arévalo, el actor Quim Gutiérrez y el periodista de RTVE José Fernández -como miembros del jurado de la sección Cortos Internacionales-; el cineasta Juan Carlos Fresnadillo, la actriz María León y el músico Oscartienealas, encargados de deliberar en la sección Cortos Canarios; y el actor Alejo Sauras, la actriz Natasha Yarovenko y el portavoz de la Fundación César Manrique Alfredo Díaz que serán los encargados de anunciar los ganadores de la última sección oficial a concurso: los Cortos Nacionales.
Tras la lectura del Jurado, se abrirá un tiempo de preguntas para los medios de comunicación y el público.
Cabe destacar la alta participación en las secciones oficiales a concurso de este undécimo Festival de Cine de Lanzarote. Fisme Producciones recibió 400 cortometrajes internacionales, 500 nacionales y 40 canarios. En una primera preselección se eligieron un total de 52 cortometrajes, que han sido proyectados desde el lunes 25 de abril en los Multicines Atlántida.
Las deliberaciones del jurado tendrán lugar en la noche de hoy jueves y durante el mediodía del viernes.
La entrega de premios se realizará el próximo viernes 6 de mayo en la gala de clausura del XI Festival de Cine de Lanzarote, antes de la proyección de ‘Pa Negre’, el largometraje de Agustí Villaronga que cerrará esta edición del Festival. A los ganadores de las secciones oficiales a concurso se les hará entrega de una reproducción del Juguete de Viento que se alza en la rotonda de la Fundación César Manrique, en Taro de Tahíche.
La creatividad de los alumnos del colegio Nazaret (Arrecife) inaugurará la sesión de proyecciones del viernes 29 de abril, ecuador de esta undécima edición del XI Festival de Cine de Lanzarote. A las 17.00 horas se proyectará el corto de Orlando Padrón y Domingo Panizo, ganador del certamen Cortos Escolares: ‘Después de un millón de años han vuelto’. La obra es una reinterpretación del clásico que Don Chaffey rodó en Lanzarote en 1966, ‘Hace un millón de años’, y que será proyectado inmediatamente después.
‘Entre fogones’, el cuarto cortometraje del tinerfeño Patrick Bencomo Weber abrirá la sección Cortos Canarios a las 19.30 horas, tras el acto de lectura del jurado que retrasará el horario habitual de la programación. ‘Reflejo en rojo’ es una obra de Josep Vilageliú, actual director de un proyecto de cine forum para alumnos de Bachillerato impulsado por la consejería de Educación, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias. Su corto nos sitúa en las salas vacías de un museo. Una historia marcada por la culpabilidad y el suspense.
¿Puede un libro tener la respuesta para las preguntas más profundas del ser humano? Emilio Alonso parece responder afirmativamente a esta cuestión en ‘Paseando por un Cielo sin Estrella’. El muestrario de obras realizadas en el Archipiélago terminará con ‘Perro rojo’, una historia futurista que nos traslada hasta un tiempo en el que los humanos viven recluidos en refugios submarinos. El corto es de David Pantaleón que realiza proyectos para el sello independiente ‘Los de Lito Films’ y para el colectivo audiovisual internacional IPP4 Films.
Un corto del actor Coté Soler (habitual de los largometrajes de Miguel Bardem y conocido por sus interpretaciones en ‘La Caja Kovak’ o ‘El otro lado de la cama’) abrirá la sección de Cortos Nacionales, a las 20.30 horas, con ‘El vendedor del año’, un descarnado relato sobre la poca piedad que destilan las empresas multinacionales.
‘El ambidiestro’, del onubense Nono Palomino, nos trasladará hasta la Guerra Civil española. Un hombre se despierta en mitad del campo de batalla. No recuerda nada y nadie está dispuesto a prestarle ayuda. Luís Fabra es el responsable de ‘Todo queda en familia’, un relato sobre los disgustos –a veces tragicómicos- que genera el descubrimiento de la homosexualidad de un miembro de la familia.
¿Qué significa para una mujer de 30 años encontrar un papel donde anotó todos los planes de vida que una vez soñó y juró cumplir? Nos lo cuenta ‘Los planes de Cecilia’ un corto de Belén Gómez, licenciada en Comunicación Audiovisual y Dirección en la ECAM, crítica de la web www.siguealconejoblanco.com y experimentada realizadora de cortos (‘Bruno en un instante’ estuvo nominado al mejor corto en Notodofilmfest 2008). ‘Luciérnaga’ cerrará la sección de cortos nacionales. Su autora, Carlota Coronado (Madrid, 1978) alterna su faceta como profesora con la producción (Zampanó Producciones) y dirección de cortometrajes.
Con ‘Esto es un revolver’ el Festival dará paso a la última sesión de cortometrajes internacionales. El corto vadea entre el género negro y el realismo social. Está dirigido por el mexicano Pablo González, un cineasta que investiga la representación de la violencia en el cine latinoamericano.
El holandés Floris Kaayk se ha especializado en mezclar imágenes generadas por ordenador con acción real. Lo podremos comprobar en ‘The origin of creatures’, un corto rayano a la serie B y protagonizado por una colonia de partes del cuerpo mutadas y destinadas a fracasar en cualquiera que sea su empeño por la falta de comunicación.
‘Absolution’ analiza el drama social que supone el desempleo. Su autor Saqib Mausoof es un realizador afincado en San Francisco especializado en cine documental. Su thriller ‘The Black Bridge’ estuvo nominado a los Óscar. Terminaremos las proyecciones con ‘Paths of Hate’, un cortometraje polaco de animación sobre el odio, la furia y la rabia; y con la intimista historia de ‘The girl with the yellow stocking’ de Grzegorz Muskala (Akenabia).
Dos temáticas de alargada presencia en el séptimo arte van a ocupar las proyecciones del próximo jueves 28 de abril en el XI Festival de Cine de Lanzarote: el humor y la denuncia social. Llegado al ecuador de su primera semana, el Festival ofrece nuevas perlas a los amantes del cine que se acerquen a los Multicines Atlántida de la capital lazaroteña, sede de las proyecciones.
Para mañana jueves 28 de abril será ‘Oro rojo’ (Alberto Vázquez Figueroa, 1978) la encargada de abrir la jornada de proyecciones para enfilar inmediatamente después la segunda sesión de cortometrajes canarios, a las 19.00 horas.
El autor de la primera realización canaria que veremos mañana es Daniel León (Las Palmas, 1973). En 2004 su corto ‘Autorretrato’ recibió el premio al mejor corto canario en el Festivalito de La Palma. ‘Los pechos de Paula’ es un relato sobre el amor, la muerta y las sociedades clasistas.
¿Hasta qué punto puede una madre querer a sus hijos? Quizás hallemos respuesta en ‘Ánima’, un corto de Josué Ramos (Santa Cruz de Tenerife, 1980), uno de los vencedores del Canarias Rueda 2010.
‘Mientras anochece’ es la incursión en la práctica cinematográfica de un teórico y cinéfilo como es Iván López, director del programa de cine ‘Objetivo en corto’ (Antena3 Canarias) y responsable del área de Cine del Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias.
El último corto canario del jueves será el apoteósico ‘El extraño’, del realizador tinerfeño Víctor Moreno. El corto, de poco más de un minuto de duración, obtuvo el Gran Premio del Jurado del Notodofilmfest 2009 “por bailar entre la ficción y el documental para descubrir el extraño que somos nosotros”, tal y como aseveró el cineasta Nacho Vigalondo, presidente del jurado.
Con ‘El orden de las cosas’ comenzaremos la sección Cortos Nacionales del jueves (20.00 horas). Los autores, los hermanos Esteban Alenda recibieron el Goya al mejor corto de animación por ‘La increíble historia del hombre sin sombra’. En esta ocasión nos regalan 19 minutos de una historia que alterna el dramatismo de los malos tratos y el surrealismo que a veces nos inyecta la vida a partes iguales.
Aunque la carrera de Marina Seresesky se centró durante muchos años en la interpretación, el salto a la dirección no se hizo esperar. En ‘El cortejo’ nos presenta a Capi es el sepulturero más veterano del cementerio, un tipo acostumbrado a trabajar entre el dolor ajeno y las bromas de sus compañeros.
‘La historia de siempre’ centra su mirada en las conversaciones que transcurren dentro de un autobús. Natalia Mateo, actriz secundaria por cierto en AzulOscuroCasiNegro el primer largo de Daniel Sánchez Arévalo, dirige ‘¡Qué divertido!’, un corto sobre unas vacaciones en el pueblo. Cerrará la sección nacional un corto dirigido por la actriz y presentadora de televisión Mabel Lozano: ‘¡Escúchame!’, toda una denuncia de la trata de mujeres y niñas con fines de explotación sexual. No es la primera vez que Mabel dirige realizaciones centradas en este tema: en 2007, su largometraje ‘Voces contra la trata de mujeres’ dio la vuelta al mundo de la mano de Amnistía Internacional y Médicos del Mundo.
Los cortos internacionales darán comienzo a las 22.30 horas con ‘Sinna mann’ un corto noruego de animación sobre secretos que no deberían ser secretos y sobre la fantasía como arma de supervivencia. Le seguirá ‘Planter des Reves’ una cruzada en busca de la luna, ‘Cigarette Candy’; ‘Vejado en el tiempo’ del realizador y guionista Raúl Navarro (guionista de el programa ‘El Intermedio’) y ‘Copia A’, una obra de animación que narra las desventuras de Demódoco, un proyeccionista de cine que descubre una original forma de conseguir placer… Rodado por Gervasio Rodríguez Traverso y Pablo A. Díaz.
Se recuerda que la entrada a todas las proyecciones es gratuita, pero que es necesario retirar previamente una invitación en la taquilla 30 minutos antes del inicio de las sesiones.
Fisme Producciones y el área de Educación y Cultura del Cabildo, organizadores del XI Festival de Cine de Lanzarote, garantizan la accesibilidad a todas las personas que acudan a las proyecciones que se realizarán en la sala 4 y sala Teatro de los Multicines Atlántida.
Una persona de la organización atiende, desde el primer día del Festival, a las personas con movilidad reducida que acceden al edificio, ubicado en el Charco de San Ginés y que actualmente presenta barreras arquitectónicas.
El Cabildo de Lanzarote adquirió en el año 2007 una silla adaptada para solucionar el mismo conflicto en el edificio del Centro Insular de Cultura El Almacén. En su momento, se utilizó para solucionar el acceso a la Sala Buñuel, situada en el tercer piso del centro polivalente.
De esta manera, la organización quiere contribuir a que las personas con problemas de movilidad puedan también acceder a la sesiones y disfrutar de la programación cinematográfica de este XI Festival de Cine de Lanzarote. Del mismo modo, la organización confía en que en próximas ediciones se pueda contar con un nueva sede en la que se puedan salvar más fácilmente las barreras arquitectónicas.
Retirada de entradas
Queremos recordarles que si bien la entrada a las proyecciones del Festival es gratuita, los espectadores deben retirar una invitación en la taquilla de los Multicines, para que la organización pueda controlar el aforo de la sala. Las entradas se podrán retirar 30 minutos antes del inicio de cada sesión.
Para la gala de clausura, que se celebrará el viernes 6 de mayo a las 20.30 horas en la sala Teatro, se expenderá un número más elevado de invitaciones que podrán recogerse –además de en taquilla- en el Centro Insular de Cultura El Almacén, en horario de 8.00 a 15.00 horas. Las invitaciones para la gala de clausura podrán comenzar a retirarse a partir del lunes 2 de mayo.
El XI Festival de Cine de Lanzarote está organizado por Fisme Producciones y el área de Educación y Cultura del Cabildo de Lanzarote. Patrocinan el evento la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote (SPEL); el área de Juventud, Deportes y Educación Vial del Cabildo; el Gobierno de Canarias a través de Canarias Cultura en Red; la Obra Social de La Caja de Canarias; la Reserva de la Biosfera de Lanzarote a través de una subvención del Ministerio de Medio Ambiente; y el Ministerio de Cultura.
Colaboran Filmoteca Canaria, Casa África, Fundación César Manrique, Centro Comercial Deiland (Grupo Spínola), Arrecife Gran Hotel, y Radio Televisión Canaria.
La jornada de hoy martes 26 de abril comenzará a las 19.00 horas con la segunda tanda de cortometrajes del ciclo Cinenómada: ‘Made in Mauritius’ (Isla Mauricio), ‘Érase una vez la independencia’ (Mali) y ‘También pisamos la luna’ (República Democrática del Congo).
En la sección de cortos nacionales (20.30 horas) destacan dos realizaciones. Una es del género animado, ‘La Bruxa’, que obtuvo el Goya al mejor cortometraje de animación en 2011. La otra obra más reseñable, ‘Estar aquí’, viene firmada por la realizadora madrileña Silvia González Laá, directora de Guionautas y amadrinada por Isabel Coixet.
'The confession’ es uno de los cortos internacionales (22.30 horas), que más tensión podrá generar en el espectador. El inglés Tanel Toom nos cuenta cómo una travesura inocente se convierte en una tragedia. El corto fue rodado en la Nacional Film and TV School, un centro en Reino Unido para estudios de licenciatura y postgrado en cine y televisión, que cuenta con sus propios estudios cinematográficos. En el otro extremo del género tenemos a ‘Mobile’ (Alemania, 2010) una comedia de animación que narra la desdicha de una vaca de peluche que cuelga, solitaria, de un teléfono móvil.
Cortos Canarios
El XI Festival de Cine de Lanzarote inaugurará la sección Cortos Canarios el miércoles 27 de abril. Tras la proyección del western ‘Por la senda más dura’ (17.00 horas), se proyectará la primera de las obras canarias a concurso: ‘Como siempre’, un corto de Jairo López, miembro del colectivo de creación audiovisual Digital 104.
‘Vecinos’, de Gabi Martín, es una suerte de homenaje a la vida en comunidad, a esa condición humana de la sociabilidad. “Todos vivimos juntos, somos vecinos y estamos por tanto condenados a entendernos”, dice Martín, que apuesta por un mundo en el que estemos todos encantado de entendernos.
El tercer corto canario, ‘El Aniversario’, narra la historia de Mary y David que para recordar su aparente felicidad celebran cada año un monótono aniversario de bodas. La cinta la firman los hermanos de origen canario, Nayra y Javier Sanz.
El premiado corto ‘Los gritones’, del lanzaroteño Roberto Pérez Toledo cerrará la sección. Una historia de poco más de un minuto que resulta ser “un tratado resumido sobre las cosas del querer”, como dice Antonio Samper en su libro ‘Los mejores cortos del año’. El corto consiguió el premio del jurado del Notodofilmfest 2011.
Cortos Nacionales
León Siminiani (Santander, 1971) se formó en dirección de cine en la Universidad de Columbia (Nueva York) Entre sus obras más reconocidas figura 'Ludoterapia' mejor corto en el Europa Cinema 2007, y la serie de ensayos fílmicos 'Conceptos Clave del Mundo Moderno', cuyas cuatro primeras entregas se han alzado con más de 100 premios. En Festival proyectará su última obra, ‘El premio’, en la sección cortos nacionales (20.30).
En la misma categoría podremos ver ‘Jaque’, producido por Iñaki Oribe, ganador en Cannes al mejor cortometraje con el corto ‘Por un infante difunto’. ‘Hidden soldier’ nos presentará a un soldado que, perseguido y sin munición, sufre la aparición de extrañas interferencias.
‘Terapia de choque’ es el segundo cortometraje de Salvador Martos, y el primero que rueda de forma profesional. La trama nos presenta a Dolores (interpretada por Isabel Ordaz) que se encierra con su hijo en una habitación de hotel para lograr lo que hasta ahora ha sido imposible: que deje de ser gay. Cerrará la sección de nacionales ‘María de la O’, del onubense Carlos Pérez.
Cortos Internacionales
El género de animación, que en esta edición está teniendo una particular preponderancia, será el predominante en los cortos internacionales de mañana miércoles. El oscarizado ‘Logorama’ (un espectacular corto sobre el poder de las marcas y la publicidad), ‘Lost and found’ (o las desventuras de un pingüino en un pueblo costero) el apocalíptico ‘The gloaming’ y el minimalista ‘In scale’ son los cortos de animación que podremos ver. El más trasnochador será ‘Formic’, una película corta sobre cómo un skater influye en el micro-universo de una hormiga y como ésta se venga.
'Mayores sin reparos': una aproximación al cine social dedicado a las personas mayores de Lanzarote__________________________________
Si el Festival de Cine de Lanzarote se caracteriza por ser una cita con el cine para todos los públicos es porque no se olvida de los gustos y necesidades cinéfilas de todas las franjas de edad. La sección ‘Mayores sin reparos’ selecciona cortometrajes de particular interés para el colectivo de personas mayores de Lanzarote.
‘Mayores sin reparos’ se desarrollará mañana miércoles 27 de abril, a las 11.00 horas, y dentro de esta sección se proyectarán, en el Salón de Actos del Cabildo de Lanzarote, cinco cortometrajes. Al pase acudirán el consejero de Educación y Cultura del Cabildo de Lanzarote, Francisco Cabrera, el consejero de Sanidad, Eugenio Hernández, y el consejero de Bienestar Social, Marciano Acuña. Ya por la tarde, a las 19.00 horas, se realizará un segundo pase abierto para todo el público en el Salón de Actos del Cabildo de Lanzarote, un espacio adaptado y sin barreras arquitectónicas.
‘Viejos perdedores’ será el primer corto de la sección: una historia situada en 1930 y que aúna las dos aficiones más grandes de su realizador, Rubén Ordieres, el cine y el boxeo.
Las tranquilas vidas de tres señores jubilados interpretados por Julio Cabañas, Antonio Rupérez y Eduardo Sánchez Torel saltan por los aires cuando el ayuntamiento decide renovar el mobiliario urbano del parque. Es la trama de ‘Lacruaquet’, el tercer corto de Asier Iza.
‘Dulce’ es una fábula acerca del enamoramiento. Una cena y un juego reavivan los recuerdos de los más viejos y reactiva la imaginación de dos niños. El autor y director es un realizador de Fuenlabrada: Iván Ruiz Flores.
‘Al quinto’ es una comedia con tintes surrealistas con una adorable abuela como protagonista. Unos bomberos acuden a la llamada de auxilio de una mujer mayor que se encuentra sola en su domicilio. Su realizador es Ignacio Estaregui (Zaragoza, 1978), autodidacta que se adentró en la creación audiovisual con videominutos primero, videoclips y finalmente cortometrajes.
‘Hoy puede ser un gran día’ es el corto con mayor carga emotiva y social de la sección. Muestra una realidad “que a veces la sociedad se niega a mirar”. Está rodado por Alberto Durán, técnico especialista en actividades socioculturales del Hospital Insular de Lanzarote, y el realizador y actor de doblaje Daniel Minayo, dos veces ganador del concurso Canarias Rueda. Los intérpretes son residentes del Hospital Insular de Lanzarote: Rafael Concepción, Josefa García, Leandro Perdomo, Gonzalo Delgado, Domingo Fernández, Guillermina Fernández, Rosa Suárez, Pedro Hernández, Leonilda Tejera, Emilia Navarro y Reyes Alba.
‘Mayores sin reparos’ era la etiqueta con la que antaño se clasificaban las películas que el régimen franquista autorizaba para las personas mayores de 21 años, y que el Festival ha querido reutilizar para bautizar una sección “que tanto se merecen los que nos llevan unos cuantos años de existencia”.
El Festival de Cine de Lanzarote dedica una sección a películas rodadas en la isla, con la proyección de tres largometrajes los días 27, 28 y 29 de abri:
'Por la senda más dura' (Antonio Margheriti, 1975), 'Oro rojo' (Alberto Vázquez Figueroa, 1978), y 'Hace un millón de años' (Don Chaffey, 1966) se exhibirán a las 17.00 horas en los Multicines Atlántida.
A partir del miércoles 27 de abril, el programa del XI Festival de Cine de Lanzarote se amplia con la sección largometrajes ‘Made in Lanzarote’, un homenaje a la faceta de fotogenia cinematográfica que atesora esta isla.
El miércoles 27, el jueves 28 y el vienes 29 de abril, los Multicines Atlántida albergarán, a las 17.00 horas, tres clásicos de la historia del cine rodados en Lanzarote: ‘Oro rojo’, ‘Por la senda más dura’ y ‘Hace un millón de años’.
Para realizar el western que podremos ver el miércoles 27 de abril, ‘Por la senda más dura’, su director Antonio Margheriti eligió localizaciones canarias. Grabaron en Tenerife (Roque García), Gran Canaria (Sioux Park) y Lanzarote. El equipo tuvo que hacer escaso esfuerzo para aparentar que las islas eran el Oeste americano donde el actor Lee van Cleef debería fundar un nuevo asentamiento. De nuevo, fue el sur de la isla el plato natural que seleccionaron para rodar las escenas en 1975.
‘Oro rojo’ fue la primera película que el polifacético Alberto Vázquez Figueroa, a la sazón periodista, escritor, viajero e inventor, rodó en los “portentosos” paisajes de Lanzarote en 1978. La historia, basada en su novela homónima, denunciaba el tráfico de sangre humana, un tema polémico y que a su director le obsesionaba tratar. Entre los intérpretes que grabaron en territorio lanzaroteño se cuentan José Sacristán, Terele Pávez, Mónica Randall o Patricia Adriani. La cinta fue una coproducción española (Ízaro Films) y mexicana.
‘Hace un millón de años’ (Don Chaffey, 1966) es sin duda uno de los clásicos del cine que mayor impresión causaron entre la población de Lanzarote, una isla que en aquella década de los 60 comenzaba a acostumbrarse a la modernidad del nuevo turismo. La presencia de Rachel Welch y John Richardson, ataviados con pieles aborígenes y caminando por las rojizas laderas volcánicas de la isla despertó la curiosidad de la población. Algunos residentes –es bien conocido el trabajo del fallecido Heraclio Niz, ‘Pollo de Arrecife’- trabajaron como extras en esta película que recreaba un periodo de la prehistoria de la humanidad. La película terminó de rodarse el 18 de noviembre de 1965.
Estos tres títulos tan sólo son la punta de un iceberg de dimensiones mucho más extensas. Lanzarote ha acogido el rodaje de abundantes producciones internacionales: ‘Moby Dick’ (1956), ‘También los enanos empezaron pequeños’ (1970) del gran Werner Herzog, ‘Cuando los dinosaurios dominaban la tierra’ (1972), ‘Viaje al centro de la tierra’ (1976), ‘Doctor Who’ (1984), ‘Enemigo Mío’ (1986) con Dennis Quaid como protagonista, la serie ‘En busca de la isla del tesoro’ (1997), ‘Mararía’ (1998) y la más reciente ‘Los abrazos rotos’ de Pedro Almodóvar, o 'Furia de Titanes'.
En los cuatro primeros meses de 2011 se han rodado 9 producciones en Lanzarote, mayoritariamente publicitarias.
El Teatro de San Bartolomé acoge la primera proyección de cine infantil del XI Festival de Cine de Lanzarote______________________________
'Después de un millón de años… han vuelto', una historia rodada por tres alumnos del colegio Santa María de los Volcanes (Nazaret), se alza con el premio al Mejor Cortometraje Escolar
Todas las historias -cuentos, tebeos, libros, películas, imágenes de la web- son un gran herramienta para formar a los más pequeños de la casa. Esa misma vocación pedagógica tiene la sección Cortos Infantiles del XI Festival de Cine de Lanzarote, un espacio que en todas sus ediciones ha sido imprescindible y que resulta uno de los más jugosos. La exigencia y el nivel de atención que tienen los pequeños espectadores lo hacen especialmente atractivo.
Mañana martes 26 de abril, de 9:00 a 11:30, alumnos de Infantil y Primaria de varios centros educativos de Lanzarote acudirán al Teatro de San Bartolomé para disfrutar de una proyección de cortometrajes infantiles. El consejero de Educación y Cultura del Cabildo de Lanzarote, Francisco Cabrera, acudirá al pase de las 10:20 horas. El jueves 28 de abril las proyecciones se trasladarán al Colegio César Manrique de Tahíche también en horario matinal (de 9:00 a 11:00) y el viernes 29, se realizarán en el Colegio de Titerroy (Arrecife), de 8:30 a 13:30.
Los chinijos podrán ver títulos como ‘El cumpleaños de Ballena’, ‘Grunt’, ‘La niña que tenía una sola oreja’ (un cortometraje de Álvaro León Rodríguez sobre un cuento de Lucía Etxeberría), ‘Vivir en una Reserva de la Biosfera’, ‘In scale’, ‘Ultimatum evolutivo’, ‘Bota de oro’ y ‘Planet Master’.
‘Después de un millón de años… han vuelto’
Un cortometraje de 1'34'' segundos rodado en el colegio Santa María de los Volcanes de Nazaret por tres alumnos de 2º de la ESO se ha alzado con el premio al Mejor Cortometraje Escolar de esta edición del Festival de Cine de Lanzarote.
Inspirándose en los saurios de la película ‘Hace un millón de años’, Orlando Padrón (dirección, montaje, sonido, interpretación) Domingo Panizo (guión, interpretación y fotografía) y Ada Rodríguez (auxiliar de cámara) han rodado un corto de animación en el que los dinosaurios regresan al siglo XXI para ver una película con varios y apacibles seres humanos.
Para la realización del corto invirtieron siete horas de grabación y realizaron 334 fotografías. El corto será proyectado el viernes 29 de abril a las 17.00 horas, antes del pase de la película que inspiró a los alumnos: ‘Hace un millón de años’ (Don Chaffey, 1966), rodada en las calas de Papagayo y el Charco de los Clicos (El Golfo).
Tras las confirmaciones de Quim Gutiérrez, Alejo Sauras, Daniel Sánchez Arévalo, Jose Fernández, Oscartienelas y Alfredo Díaz, dos nuevos nombres se suman al jurado del XI Festival de Cine de Lanzarote, encargado de valorar los cortometrajes presentados a las secciones oficiales a concurso (Canarios, Nacionales e Internacionales). Se trata del cineasta Juan Carlos Fresnadillo y la actriz Natasha Yarovenko.
Juan Carlos Fresnadillo (Santa Cruz de Tenerife, 1967) es guionista y realizador de cine. Antes de eclosionar como uno de los directores de thrillers fantásticos más elegantes del panorama internacional, pasó una larga temporada en Madrid donde primero estudió Sociología y posteriormente se formó en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI (fotografía y cine). Con 20 años funda la productora Zodiac Films junto a Miguel Ángel Toledo (realizador de ‘La Senda’). De ese trabajo conjunto surge el debut internacional de Fresnadillo, con un corto en blanco y negro titulado ‘Esposados’ que lo condujo a estar nominado en los Oscar de 1996 como mejor cortometraje.
En 2001, obtuvo el Goya al mejor director novel por ‘Intacto’. Un año después el cineasta asistió en Madrid a una sesión de psico-magia de Alejandro Jodorowsky. Impresionado con la performance, le propuso al autor rodar una consulta improvisada, ambos subidos a un taxi y recorriendo las calles de París. El resultado fue el cortometraje ‘PsicoTaxi’, que habla sobre el miedo a volar y que fue realizado especialmente para el Notodofilmfest 2002.
Después de ver la desasosegante originalidad de ‘Intacto’, Danny Boyle, realizador del exitoso thriller apocalíptico ’28 días después’, sugirió a Fresnadillo como realizador de la secuela. Fue el salto a Hollywood de Fresnadillo: ’28 semanas después’ lo consolidó como un realizador de prestigio internacional.
En otoño llegará a las pantallas españolas ‘Intruders’, la nueva película de Fresnadillo, con Clive Owen, Daniel Brühl y Pilar López de Ayala. Este año y 2012 vienen fuertes para el tinerfeño: trabaja en ‘Wednesday’, un proyecto le llegó de manos de Steven Spielberg (impresionado a su vez por ’28 semanas después’), ‘Bioshock’, una superproducción sobre una misteriosa ciudad submarina, basada en un clásico videojuego; y está inmerso en la nueva versión de ‘El Cuervo’.
Natasha Yarovenko (Odesa, 1981) es licenciada en filología ruso-inglesa. Terminó sus estudios en Barcelona, ciudad donde se estableció junto a su familia e inició su carrera en la televisión autonómica catalana (‘La dona de Gel’). En 2004 debutó en su primer papel protagonista en ‘Jóvenes’ dirigida por Ramón Termens y Carles Torras. Tres años después se integró en el reparto de Hospital Central.
En 2008, mientras trabaja en 'Lalola', serie emitida en Antena3, Julio Medem le ofrece el papel protagonista junto a Elena Anaya en ‘Habitación en Roma’. Su interpretación le valió una nominación a los premioso Goya como mejor actriz revelación. En 2011 la veremos como la princesa Sigrid de ‘El Capitán Trueno y el Santo Grial’, una producción dirigida por Antonio Hernández.
De esta forma, Daniel Sánchez Arévalo, José Fernández y Quim Gutiérrez serán los encargados de valorar los cortos internacionales; Alejo Sauras, Alfredo Díaz y Natasha Yarovenko lo harán con los cortos nacionales; Juan Carlos Fresnadillo, María León y Oscartienealas serán el jurado de los cortos canarios.
Hasta el viernes 29 de abril, los Multicines Atlántida albergarán la proyección de 70 obras seleccionadas entre los casi 1.000 trabajos que optaban a concurso.
'Camas', 'Los cuatro Mcníficos', 'Los minutos, las horas' o 'Love and Theft', entre los cortos que se podrán ver hoy lunes
La undécima edición del IX Festival de Cine de Lanzarote se ha consolidado como uno de los escaparates más importantes para el cortometrajismo nacional e internacional. Esta es la lectura que se extrae de las cifras de participantes de este año: más de 400 cortometrajes internacionales procedentes de 34 estados diferentes (desde Polonia Bélgica, Israel, Italia, hasta Estados Unidos, Pakistán, Hong Kong, Brasil y Australia), casi 500 obras en pequeño o medio formato de firma española y 40 cortos canarios.
De este gran volumen de trabajos, Fisme Producciones y el Área de Educación y Cultura del Cabildo de Lanzarote, organizadores del Festival, ha preseleccionado alrededor de 70, que serán proyectados desde hoy lunes 25 de abril y hasta el viernes 29 en la sala 4 de los Multicines Atlántida. El acceso a las proyecciones es libre, pero los espectadores deberán pasar por la taquilla del cine, para recoger su invitación y que así la organización pueda controlar el aforo de la sala.
Tras la inauguración del festival con los tres primeros cortos del ciclo CineNómada, se proyectarán cinco cortos nacionales. El primero, ‘Fumar, matar y morir’, combina imagen real con animación 3D integrada. El guión es de Pedro P. Jiménez, director de premiados cortometrajes (‘Planeta extraño’, ‘Mambru’). Luis M. Segura, que trabaja en el departamento de Grafismo y Comunicación de Canal + y Digital +, es el responsable de la postproducción y la composición digital. El corto nos presenta a un pelotón de cigarrillos que se enfrenta a su cruel y humeante destino.
‘Pablo’ es un corto rodado en 35 milímetros por Sergi Casamitjana. Está producido por Escándalo Films, productora que tiene varios Goyas en su haber.
‘Camas’ es el tercer corto de Manuela Moreno, licenciada en Arte Dramático y en la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid (ECAM). Con su corto de debut, ‘Dolores’ y ‘Quiero estar el resto de mi vida contigo’ ha cosechado varios premios internacionales.
‘Los 4 Mcníficos’ quizás sea el corto más bizarro y humorístico: una comedia a modo de falso documental sobre un cuarteto de breakdancers de Erandio, un pequeño enclave en las afueras de Bilbao. Es el séptimo corto de su director, Tucker Dávila Wood, un bilbaíno de 34 años amante del absurdo como vía para el conocimiento.
La sección Cortos Nacionales terminará con ‘Lost’, un cortometraje rodado en un único plano, que retrata un instante en la vida de un niño somalí de ocho años, evocándonos su vida anterior y dándonos pistas para adivinar la que le espera…
La producción polaca ‘Hanoi-Warszawa’ será la primera en inaugurar la sección internacional a las 22.00 horas, con una epopeya sobre la inmigración actual.
¿Cómo de aterrador le resultaría a una persona del siglo XIX lidiar con un ordenador? Nos lo contará Francesco Filippi en su corto ‘Home’, una producción italiana que combina el misterio y la ciencia ficción.
Destaca de entre todos los internacionales el corto ‘Los Minutos, Las Horas’, estrenado en el Festival de Cannes y producido por la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños (Cuba).
Además del trigésimoprimer álbum de Bob Dylan, ‘Love and Theft’ es el psicodélico corto del diseñador Andreas Icade que emplea la técnica del ‘morfing’ para crear una sucesión de imágenes en las que aparecen iconos clásicos del mundo de la ilustración y la animación.
La jornada terminará con la invasión de Nueva York por criaturas de 8 bit. El espectacular corto ‘Pixels’ está firmado por Patrick Jean, diseñador gráfico de 2D y de 3D. Todo un homenaje a los videojuegos de los años 80.
Un total de 68 cortos participan en las secciones a concurso del XI Festival de Cine de Lanzarote______________________________________
Del 25 al 29 de abril, los Multicines Atlántida acogerán las proyecciones de las secciones Cortos Canarios, Cortos Nacionales, CineNómada y ‘Made in Lanzarote’
La entrada a todas las proyecciones es libre y gratuita, pero por limitaciones de aforo es necesario retirar la entrada previamente en la taquilla de los Multicines Atlántida
El lunes 25 de abril arranca el XI Festival de Cine de Lanzarote, que organizan Fisme Producciones y el área de Educación y Cultura del Cabildo de Lanzarote, con una primera semana cargada de buen cine y en los que aficionados al séptimo arte podrán disfrutar de las tres secciones a concurso, Cortometrajes Canarios, Cortometrajes Nacionales y Cortometrajes Internacionales, además de otras dos nuevas secciones muy interesantes, como son la de Cine Africano-Cine Nómada y la sección de largometrajes “Made in Lanzarote”, en la que se repasarán algunos clásicos del cine rodado en la isla, como el film “Hace un millón de años”, protagonizado por Rachel Welch.
Durante todo el Festival la entrada a las proyecciones es libre y gratuita pero, por limitaciones de aforo, es necesario retirar entrada previamente en la taquilla de los Multicines Atlántida, sede de las proyecciones. Para la gran gala de clausura, en la que se proyectarán todos los cortos ganadores y que incluye la exhibición de 'Pa Negre', las invitaciones también pueden retirarse en el CIC El Almacén.
Será el cortometraje camerunés ‘Les oirelles’ el encargado de dar el pistoletazo de salida al XI Festival de Cine de Lanzarote, a las 19.00 horas del lunes 25 de abril, en la sala 4 de los Multicines Atlántida. A las 20.30 se proyectarán los primeros cinco cortos nacionales, entre los que destaca ‘Fumar, matar y morir’ protagonizada por un pelotón de cigarrillos que compiten por ser el mejor. Los autores de este corto de animación son Pedro P. Jiménez y Luis M. Segura, director y guionista el primero, y diseñador y especialista en posproducción digital el segundo. Ambos trabajan en Canal+. A las 22.00 llegará el turno de los cinco primeros cortos internacionales entre los que se incluye más género animado, en este caso, ‘Logorama’, Mejor Cortometraje de Animación en los Óscar de 2010.
El martes 26 de abril la programación se desarrollará en el mismo orden. Tras el CineNómada, podremos disfrutar de un corto nacional, ‘Estar aquí’, rodado por una guionista y realizadora amadrinada por Isabel Coixet: Silvia González Laá (Madrid, 1973). En la misma sección veremos una historia sobre malos tratos, ‘Subir y bajar’, del premiado David Planell (Biznaga de Oro por ‘La vergüenza’ en el Festival de Málaga, y nominado a los Goya en 2004 por su corto ‘Carisma’). En internacionales disfrutaremos de cortos de Reino Unido, Bulgaria, Suecia y Alemania (dos).
‘La senda más dura’ inaugurará a las 17.00 horas del miércoles 27 la sección ‘Made in Lanzarote’. A las 19.00, se pasarán las cinco primeras obras de Cortos Canarios. Entre ellas: uno de los éxitos del año: ‘Los gritones’, del realizador lanzaroteño Roberto Pérez Toledo (Premio especial del jurado en el VIII Notodofilmfest y primer premio en el Walthamstow International Film Festival de Reino Unido). En nacionales, veremos ‘Jaque’, el primer corto del bilbaíno Iker Franco, producido por Iñaki Oribe (ganador en Cannes al mejor cortometraje ‘Por un infante difunto’), y en internacionales se proyectará ‘In scale’, un corto de la realizadora rusa Marina Moshkova (autora del storyboard de ‘El Sol’, nominada para el Oso de Oro en Berlín).
La película dirigida por Alberto Vázquez Figueroa en 1978, ‘Oro rojo’, abrirá la jornada del jueves 28. Le seguirán los cortos canarios (con ‘El extraño’, de Víctor Moreno (Premio a la mejor película de Notodofilmfest 2009), los nacionales (‘El orden de las cosas’, dirigido por los hermanos Esteban Alenda que en 2009 fueron galardonados con el premio Goya al mejor cortometraje de animación por ‘La increíble historia del hombre sin sombra’) y los internacionales (en el que participa el español Raúl Navarro, guionista del programa de La Sexta El Intermedio, con un corto protagonizado por Juanra Bonet).
‘Hace un millón de años’ volverá a la gran pantalla el viernes 29, el ecuador del Festival, y tendremos oportunidad de ver los últimos cortos canarios, nacionales e internacionales. A lo largo de la tarde se producirá la lectura del jurado con la lista de premiados en todas las categorías.
El XI Festival de Cine proyectará cortos infantiles y juveniles en colegios e institutos de Arrecife, San Bartolomé, Tías y Teguise________________
¿Qué es el cine sino una herramienta para contar historias y transmitir un mensaje? El XI Festival de Cine de Lanzarote apuesta por el valor creativo y educativo del séptimo arte, y por eso sus secciones más mimadas son sin duda los Cortos Infantiles, los Cortos Juveniles y los Cortos Escolares.
Durante las próximas dos semanas, el XI Festival de Cine de Lanzarote proyectará Cortos Infantiles y Cortos Juveniles en varios centros educativos de Lanzarote en los que el profesorado previamente ha trabajado con los alumnos una guía didáctica que les permitirá analizar más y mejor las obras.
La filosofía del Festival es llegar a todos los colegios e institutos de la isla. En esta edición, las proyecciones se realizarán en aquellos centros que todavía no habían tenido la oportunidad de participar en estos ciclos. En San Bartolomé se realizará en el colegio Ajei, el colegio de Playa Honda y colegio El Quintero. En Tías, el cine llegará hasta el Concepción Rodríguez Artiles (Puerto del Carmen). En Teguise, al César Manrique de Tahiche. En Arrecife, a los CEIP Capellanía de Yagabo, Benito Méndez y Titerroy.
Entre otros, se proyectarán ‘El cumpleaños de Ballena’, ‘Grunt’, ‘La niña que tenía una sola oreja’, ‘Vivir en una Reserva de la Biosfera’, ‘In scale’, ‘Ultimatum evolutivo’, ‘Bota de oro’ y ‘Planet Master’.
“Después de un millón de años… han vuelto”
El certamen de Cortos Escolares tiene una vocación muy clara: inflamar la llama creativa de los estudiantes de Secundaria de Lanzarote. Se trata de orientar sus ideas (y ayudarles a que transformen en guión), y de asesorar los ‘pájaros’ que anidan en su cabeza (para que se concreten en un proyecto).
“Después de un millón de años… han vuelto” y “Mi querido hermano” son algunos de los títulos de los cortos rodados por estudiantes de Secundaria y candidatos a ganar el concurso. Todos ellos están inspirados en el largometraje que Don Chaffey rodó en el Sur de Lanzarote hace 45 años, con la exuberante Raquel Welch como protagonista
El ganador de esta sección a concurso se proyectará el 29 de abril a las 17:00 horas, antes de la proyección en la sección 'Made in Lanzarote' de la película 'Hace un millón de años', y el 6 de mayo, junto al resto de cortometrajes ganadores, durante la gala de clausura y antes de la proyección del largometraje que cerrará el Festival: ‘Pa Negre’.
Daniel Sánchez Arévalo, Quim Gutiérrez, Alejo Sauras y María León, miembros del jurado del XI Festival de Cine de Lanzarote___________________
Completan el comité el periodista lanzaroteño y crítico cinematográfico de RTVE, José Fernández; el portavoz de la Fundación César Manrique, Alfredo Díaz; y el músico Oscartienealas.
El jurado que seleccionará los mejores cortometrajes a concurso de la undécima edición del Festival de Cine de Lanzarote está formado por una variada representación de la joven cinematografía española y conocidos rostros de la cultura insular. Entre ellos, el director de cine Daniel Sánchez Arévalo, la actriz María León, los actores Quim Gutiérrez y Alejo Sauras, el periodista lanzaroteño de TVE Jose Fernández, el director del departamento pedagógico de la FCM, Alfredo Díaz, y el músico Óscar Pérez, alma mater de Oscartienealas.
Daniel Sánchez Arevalo es guionista y director de cine. Su debut en el mundo del largometraje fue con AzulOscuroCasiNegro. Su segunda película fue Gordos y su último trabajo –y su primera comedia-, Primos. Pocos saben que antes de irrumpir en el mundo del cine, Daniel tenía una prolífica y exitosa trayectoria como cortometrajista (15 cortos, 200 premios, incluida una nominación a los premios Goya por Exprés, una preselección a los Óscar por Física II y la presencia en la sección oficial de la Mostra de Venecia con La culpa del alpinista).
La actriz María León acaba de rodar La voz dormida (Benito Zambrano, 2011) y su única experiencia en un largo ha sido la exitosa Fuga de Cerebros, un muestrario de la generación más joven y seductora de actores españoles. Sus papeles en las series televisivas Aída y La Tira han puesto al descubierto su fantástica vis cómica.
Alejo Sauras es un viejo conocido del Festival lanzaroteño. Le descubrimos en Mensaka, en 1997. Pero desde entonces se ha curtido en numerosas obras de teatro, series televisivas (La República, 2011) y películas. Entre sus últimos trabajos para la gran pantalla destacan Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar, 2008), rodada en Lanzarote, Mentiras y gordas (Alfonso Albacete y David Menkes, 2008) y La Habitación de Fermat (Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña 2007) estrenada en la entonces Muestra de Cine de Lanzarote, en 2008.
Quim Gutiérrez se inició muy temprano en el mundo de la interpretación (a los 12 años fue seleccionado para integrarse en el reparto de la serie de TV3 Los mejores años). Debutó en el cine en 2006 con AzulOscuroCasiNegro, película del mencionado Daniel Sánchez Arevalo y cuya interpretación como actor protagonista le reportó un Goya como mejor actor revelación. Sangre de mayo, Primos o la serie Génesis, en la mente del asesino, lo consagran entre los actores jóvenes de mayor prestigio de nuestro cine.
Jose Fernández (Arrecife, 1973) se licenció en Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Un año después realizó la especialidad de su gran pasión –el cine- en el Rijksuniversiteit de la Universidad de Gante (Bélgica). Jose ha coordinado el área de Cine en el programa Miradas 2 –espacio que posteriormente pasó a dirigir- y realiza la cobertura informativa de los festivales más importantes del mundo (Cannes, Oscar, Venecia, San Sebastián, etc.). En 2006, dirigió Identidad, un trabajo escrito por él mismo y que también produjo. Fue seleccionado en más de 40 festivales nacionales e internacionales. Desde 2007 es editor adjunto del área de Cultura de los informativos de TVE.
Alfredo Díaz es portavoz de la Fundación César Manrique (FCM) y director de su departamento pedagógico desde 1994. En esta área ha desarrollado programas didácticos en los que han participado más de 55.000 alumnos y 4.000 profesores del conjunto del Estado. Alfredo es licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de La Laguna (ULL) y autor de varias ponencias sobre la didáctica, el territorio, el arte y la naturaleza. Colabora en diversas publicaciones y programas de radio y televisión, defendiendo la necesidad de sensibilizar a la ciudadanía en temas medioambientales.
El músico lanzaroteño Oscartienealas se ha convertido con su primer disco Como terminar de una vez por todas con Oscartienealas en la referencia de la música independiente canaria. En solo tres años ha pasado de actuar en los locales de su isla natal a presentar su música en los escenarios de toda España, E.E.U.U. y México. En 2009 su música formó parte del largometraje La Isla Interior de Dunia Ayaso y Félix Sabroso. Para 2011 se espera el lanzamiento de su segundo larga duración Materia Exótica Supermasiva que verá la luz en la segunda mitad del presente año.
El XI Festival de Cine de Lanzarote se inaugura con el ciclo de CineNómada: un viaje al África más desconocida____________________________
Los Multicines Atlántida acogerán, los días 25 y 26 de abril, la proyección de seis cortometrajes rodados en Camerún, Etiopía, Sudáfrica, Mali, Isla Mauricio y República Democrática del Congo
CineNómada es proyecto de divulgación de cine africano, patrocinado por Casa África y gestionado por Al-Tarab, una entidad que desde hace ocho años organiza con éxito el Festival de Cine Africano de Tarifa (Almería). Su fondo fílmico, constituido por más de 500 títulos que se conservan en su sede sevillana, tiene una característica fundamental: es itinerante y se pone a disposición de la iniciativa cultural o del centro de producción que lo solicite: el Womad, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), y en esta ocasión, el XI Festival de Cine de Lanzarote.
El ciclo de cine africano se compone de seis obras que se proyectarán en Versión Original Subtitulada al Español (VOSE), el lunes 25 de abril y el martes 26 de abril, a las 19.00 horas en la sala 4 de los Multicines Atlántida. La entrada es gratuita, previo pase por taquilla para retirar las invitaciones.
Durante la jornada del lunes 25 de abril podremos ver tres cortos. El primero, “Les oirelles” (Gilbert Babena, 2008), cuenta la historia de Dieudonné, un niño que decide buscar a su padre, y centra sus pesquisas en observar si los hombres de su alrededor se rascan la oreja, como suele hacer él. El corto se localiza en Camerún, un país que en 2009, cerró su última sala de cine, ‘el Wuri’, en la ciudad portuaria de Duala. La televisión y los videoclubes habían matado la industria. Este año, y gracias a la fundación privada Solomon Tandeng Muna, ha vuelto a abrir una sala para 500 espectadores.
“Lezare” (Zelalem Woldemariam, 2009) describe el sentimiento y la sensación del hambre a través de la experiencia de Abush, un niño que se despierta con el estómago vacío y el olor del pan recién hecho de una panadería. El corto es de nacionalidad etiope. El cine de este país lo abandera Haile Gherima, cineasta y profesor de Harvard que recibió el premio del Jurado en la Mostra de Venecia por Haza. Mientras algunos realizadores etíopes emulan el modelo occidental y hablan de sus sueños en vez de sobre los problemas de su país, otros, como Gherima o como Yohannes Fekele, luchan por hacer cine en, sobre y desde Etiopía.
La sesión del lunes terminará con “Die Hell” (Mark Jackson, 2008), un thriller rodado una carretera desolada en el corazón de Sudáfrica, donde un hombre atropella a otro que aparece de la nada. Sin duda, el sudafricano es el cine más evolucionado del continente. Un cine marcado por el drama de la segregación, el descontrolado crimen violento, la pobreza extrema y el SIDA. Hasta el Mundial de Fútbol ha generado obras audiovisuales que investigan los polémicos negocios y obras construidas durante el evento futbolístico.
El martes 26 de abril, la sesión comenzará con “Made in Mauritius” (David Constantin, 2009), una pequeña joya que habla sobre los beneficios y los problemas de la globalización, a través de la historia de Bisson, un campesino jubilado al que se le funde el último fusible de su radio.
“Il était une fois l’indépendance” cuenta la historia de Nama y Siré, una pareja que se casa a principios de los años 60 y que encarna la esencia de un cuento tradicional maliense que habla de ángeles y deseos…
“Nous avons aussi marché sur la Lune” (Balufu Bakupa-Kanyinda, 2009) clausurará CineNómada. El corto, rodado en Congo, nos sitúa en 1969, en Kinshasa, en una fecha tan señalada como el 21 de julio, día en que el Apolo 11 debe aterrizar en la Luna. Por mucho que miran, no ven nada de lo que dicen en la radio. ¿Tan lejos está la Luna? Ellos deciden que también pisarán la Luna.
El certamen cinematográfico se desarrollará del 25 de abril al 6 de mayo y contará con tres secciones oficiales a concurso: cortometrajes canarios, nacionales e internacionales.
El Festival presenta novedades, como una muestra de cine rodado en Lanzarote y una sección de cortometrajes africanos.
“El Festival de Cine de Lanzarote es un evento plenamente consolidado, que contribuye a la programación de actividades culturales de la isla, en una isla que tiene una muy estrecha relación con el séptimo arte, pero que además ayuda a proyectar en el exterior la imagen de Lanzarote como un destino cultural. La Corporación insular va a seguir apoyando, sin ningún género de dudas, la celebración del Festival”. Así se expresaba esta mañana el presidente del Cabildo de Lanzarote, Pedro San Ginés, en la rueda de prensa en la que se presentaba antes los medios de comunicación el 11 Festival de Cine de Lanzarote, un encuentro cinematográfico que se desarrollará entre el 25 de abril y el 6 de mayo.
En el transcurso de la presentación -en la que también estaban presentes el director del Festival y director de Fisme Producciones, Ismael Curbelo, y el consejero de Educación y Cultura, Francisco Cabrera, y la consejera de Turismo, Carmen González- se dieron los detalles de la programación del evento, que cuenta con sus habituales secciones, presentes en ediciones anteriores, pero también con algunas novedades.
Concurso Cortos Canarios, Nacionales e Internacionales
Así, Curbelo explicó que este año de nuevo serán tres las secciones oficiales, en las que concursarán una selección de lo mejores Cortometrajes Canarios, Nacionales e Internacionales presentados al Festival. A las finales de cada sección han llegado 12 cortos canarios, 25 cortos nacionales y 25 cortos internacionales. Estos cortos se proyectarán en la semana del 25 al 29 de abril, en el Teatro Cine Atlántida de Arrecife, entre las 19:00 y las 22:00 horas.
Cortos Escolares, Juveniles, Infantiles, y Mayores sin reparo
Además, el Festival de Cine de Lanzarote contará con las ya tradicionales secciones de Cortos Escolares (en los que concursan los estudiantes de los centros de secundaria de la isla), y las secciones de exhibición de Cortos Infantiles y Cortos Juveniles, dedicadas a los más jóvenes y que se proyectarán en los centros educativos. Asimismo, se volverá a dedicar a una sección a nuestros mayores, Mayores Sin Reparo, con proyecciones seleccionadas para este público que se realizarán en el Salón de Actos del Cabildo, y que servirán para hacer un homenaje a unos “veteranos” espectadores que han sido testigos de excepción de la evolución del lenguaje cinematográfico.
Largometrajes
Y por supuesto la proyección de largometrajes nacionales, para todos los públicos, que se realizarán en el Teatro Cine Atlántida entre el 2 y el 6 de mayo, y que incluye los estrenos en Lanzarote de las películas “La mitad de Óscar” (Manuel Martín Cuenca, 2010), “Chico y Rita” (Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando, 2010), “También la lluvia” (Icíar Bollaín, 2010), “Biutiful” (Alejandro González Iñárritu, 2010) y la gran triunfadora de los Premios Goya 2011, “Pa negre” (Agustí Villaronga).
Precisamente, esta variedad en la programación fue destacada por el consejero de Educación y Cultura del Cabildo de Lanzarote, Francisco Cabrera, quién recordó que se trata de una de las características del Festival. “Si por algo se destaca este encuentro cinematográfico es en parte por esa tan diversa y variada programación, que trata de abarcar el mayor tipo de públicos posibles. Se trata casi de un Festival social”, aseguró Francisco Cabrera.
Made in Lanzarote, Cine Africano y Cine en la playa
También se adelantaron algunas de las novedades de esta 11ª edición entre las que destacan tres secciones. “Made in Lanzarote”, es una de ellas, y en en la que se proyectarán, gracias la colaboración de Filmoteca Canaria, largometrajes rodados en la isla, entre los que podían proyectarse “Hace un millón de años”, “La senda más dura”, y “Oro rojo”. Además, habrá una sección dedicada al cine africano, titulada “Cine Africano-Cinenómada”, con cortos del vecino continente y que es posible gracias a la colaboración de Casa África. Y por último, habrá una sesión, titulada Cine en la playa, en la que se proyectarán todos los cortos ganadores en cada uno de los diferentes apartados y que se exhibirá en la Playa del Reducto el sábado 30 de abril.
El XI Festival de Cine de Lanzarote está organizado por Fisme Producciones y el área de Educación y Cultura del Cabildo de Lanzarote. Patrocinan el evento la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote (SPEL); el área de Juventud, Deportes y Educación Vial del Cabildo; el Gobierno de Canarias a través de Canarias Cultura en Red; la Obra Social de La Caja de Canarias; la Reserva de la Biosfera de Lanzarote a través de una subvención del Ministerio de Medio Ambiente; el Ayuntamiento de Arrecife; y el Ministerio de Cultura.
Colaboran Filmoteca Canaria, Casa África, Fundación César Manrique, Centro Comercial Deiland (Grupo Spínola), Arrecife Gran Hotel, y Radio Televisión Canaria.
La empresa Impresiónate Creaciones, colaboradora del Festival, organizó un concurso para la imagen central de esta undécima edición.
El objetivo del certamen ha sido fomentar la cultura visual en la isla.
El cartel anunciador del XI Festival de Cine de Lanzarote cumple una idea básica: transmitir un mensaje claro y directo, identificable a simple vista. Sus autores son los diseñadores Pedro Tejera (21 años, Lanzarote) y Natalia Carolina Giovanelli (30 años, Argentina).
“No queríamos ningún elemento relacionado directamente con el cine, como cámaras o películas. Hemos recurrido a la técnica del constructivismo ruso: la repetición de un concepto”, explican.
Los colores que se han utilizado también son habituales en el arte europeo posterior a la Primera Guerra Mundial: el negro (una suerte de rofe creativo) y el rojo (símbolo del origen volcánico de la isla donde se desarrolla el Festival). Desde el principio, la pareja de diseñadores buscó la claridad del mensaje, sin tener que recurrir a elementos relacionados con la cinematografía (películas o cámaras). Han utilizado Corel Draw para realizar este diseño vectorial, que presentaron in extremis al Concurso Pixagrama, convocado en septiembre de 2010 por la empresa Impresiónate Creaciones con el fin de revalorizar el concepto del diseño y la cultura visual.
Pedro estudió en la Escuela de Arte Pancho Lasso y Natalia cursó la licenciatura de Comunicación Visual en Argentina. Ambos trabajan actualmente en Lanzarote como diseñadores gráficos. Se alzaron con un premio de 600€. La diseñadora bilbaína Begoña Izarra ha conseguido el segundo premio del certamen.